拨浪鼓可以成为孩子的第一个乐器，它可以用不同的材料制成，为孩子提供声音刺激的体验。音乐盒能提供有意思的对照鲜明的，音高和音色。

　　音乐不是万能的，但没有音乐却是万万不能的。

　　两岁八个月的托尼，因为有些语言能力的限制，他还不善交流。每天，他穿着一双沉重的牛仔鞋来到幼儿园，几乎很少参加集体活动。一天，老师播放了一首进行曲，托尼开始意识到了音乐中的节奏。他停下手中的事，弯下他的膝盖，以微笑的动作上下动，并从中感到了快乐，他笑了起来，开始把他的手从一边移动到另一边。老师看到他，鼓励说：“托尼，用你的脚和手跟着音乐动。”托尼的“进行曲”越来越有力了。

　　这是美国儿童早期音乐教育专家道罗西.麦克唐纳记述的一个有趣的例子。在他们看来，音乐有着无与伦比的力量和魅力；在科学技术高度发达的今天，音乐已经远远不是少数音乐家们的事了。

　　音乐不是豆芽菜

　　在国外，对音乐似乎有一种顶礼膜拜，相应地，音乐教育也被搁在一个向重要的位置，有例为证：

　　《美国艺术教育国家标准》明确指出：“艺术的益处，一在学生，二在社会，它有益于学生，因为它能培养完整的人。”《标准》将艺术教育和儿童早期获得的语言和数学技能的教育置于同等重要的地位，并认为“两种教育都是有力的、必需的，若否认其中任何一种学习，都会导致学生的无能。”

　　20世纪分享有盛誉的匈牙利作曲家，当代影响深远的音乐教育家柯达伊认为，“富有维生素”的音乐营养对儿童是不可缺少的，没有了这种营养，精神就会萎缩或者阻碍发育，整个性格就会打上怪异的烙印。而这种烙印在大多数成年人身上是难以消除的。唯一的办法是预防，这个免疫的工作做得越早越好。克达伊坚信音乐是每个人都需要的精神食粮，坚信音乐对人的情感的影响是任何语言都难以替代的。

　　另外，德国、前苏联和日本等国对音乐教育也非常注重，当然，他们各自都有细致的研究和一整套有效的方法，说到底，他们都力争以孩子作为主体，想方设法让孩子主动感受和品尝到音乐的力量和魅力。

　　音乐素养从听开始

　　麦克唐纳曾用一套音钟对一位3岁半的孩子进行实验，孩子对音钟左边音条(低音)的评价是“高和大，像爸爸一样”；而对右边音条(高音)的评价则是“像小孩一样矮小”。可以看出，孩子不仅有他们的理解，还有他们自己的想象。有研究记载：“一个2个月大的婴儿，如果有人唱歌或演奏乐器，他会一动不动地注视着，5个月时，这种注视可以持续半个小时。”婴儿能把这些音乐和家人联系起来，或者把它作为一种美好、舒服的体验。

　　那么，对孩子这种回应音乐的天生本能，家长该如何应对呢？